SALA ANTONIO ACEVEDO HERNÁNDEZ, PODEMOS SER

COMO OVEJAS Y LOBOS, VUELVE POR 6 FUNCIONES Y ES SELECCIONADA EN EL FESTIVAL DE TEATRO SANTIAGO OFF 2013

Como Ovejas y Lobos

Compañía Mario, Luiggi y sus fantasmas

Dirección y Dramaturgia: Ariel Hermosilla

Elenco: Stephanie Ayala, Catalina Covarrubias, Paulina Pavéz,

Manuel González, Cristián Jerez y Bárbara Martin

Diseño: Daniela Portillo

Sonido: Ariel Hermosilla

Duración: 60 min.

Lunes 21 y Sábado 26 de Enero, 21:00 hrs.

Martes 22, Miércoles 23, Jueves 24 y Viernes 25 Enero, 22:00 horas

Teatro Antonio Acevedo Hernández - UCINF.

Entrada valor único $2500.

Reseña

Las Ovejas se encuentran en casa, vestidas, dispuestas y seguras, cocinando para el invitado de esta noche… Alguien llama a la puerta ¡El Lobo ha llegado! Como Ovejas y Lobos, explora el límite del orden de lo real, lo imaginario y lo simbólico, resultando así siete cuadros audiovisuales que nos invitan a ser partícipes de una cena donde cualquiera puede estar dentro del menú, develando así que los horrores y los misterios arcaicos que se esconden tras las fábulas aún pulsan en los espacios abisales del pensamiento.

Esta obra fue estrenada en Agosto del 2012, en el Teatro Antonio Acevedo Hernández de la Escuela de Teatro de la Universidad UCINF, en el marco de la segunda parte de la trilogía La hora del cuento, cuyo eje de investigación esta arraigado en el cuento, el mito y la leyenda. En el caso de Como Ovejas y Lobos, el objetivo está en lograr la narración a través de la imagen, y en materializar metáforas de los cuentos infantiles en un contexto para adultos, revelando el punto en que la ingenuidad y la perversión conviven.

Sobre la compañía

La compañía Mario, Luiggi y sus fantasmas está compuesta por jóvenes artistas que se unen para llevar a cabo una serie de obras que ellos mismos definen como “Teatro de imagen y perversión”. Este grupo se forma durante el año 2010 y es fundado por Stephanie Ayala, Alejandra Cisternas, Catalina Covarrubias, Manuel González, Daniela Portillo y Ariel Hermosilla. Su primera obra es Defecto de Función (2011) y durante Junio de 2012 estrenan su proyecto trilogía La hora del cuento, que comenzó con la obra Hel echo Común, continuando con la obra Como Ovejas y Lobos, ambas con un gran éxito de temporada y crítica. Durante la segunda mitad de 2013 estrenarán el cierre de la trilogía con un montaje basado en cuentos de Hans Cristian Andersen.

SONIA, Princesa Inca/ ESTRENO DICIEMBRE 2012

Del 6 al 22 de de Diciembre, Jueves a Sábado a las 21:00 hrs / Teatro Antonio Acevedo Hernández, Ernesto Pinto Lagarigue 180, Barrio Bellavista / $3000 General $2000 Estudiantes y Tercera Edad.

Reseña de la obra:

Sonia, Princesa Inca, primer montaje de la Compañía El Padre, que aborda una identidad cultural diluida por el complejo entramado moderno. Responsabilidad ante nuestra tradición cultural ficcionada, que se desdibuja por la renuncia que Sonia realiza.

¿Qué pasa cuándo decidimos renunciar a nuestras responsabilidades en busca de la felicidad personal? Inevitablemente habrán, para Sonia, consecuencias que no quiere afrontar.

Ella, vive sus días en Santiago después de huir de su tierra natal, por la búsqueda de un trabajo ideal que le entregue fama y felicidad, hasta la llegada Ismael que después de siete años da con el paradero de Sonia. Él, le informa de trágicas noticias que acontecen.

¿Podrá Sonia hacerse cargo del peso de su historia? ¿Se hará cargo de su responsabilidad? Esto es lo que Sonia Princesa Inca propone, desde un pasado que ella misma desconoce.

Dramaturgia y Dirección: Eduardo Vega Pino

Elenco: Carol Heríquez, Manuel González, Hans Miranda, Fabiolla Catalán, Silvana Troncoso

Dirección de Arte: Julio Chávez

Diseño Integral: Carla Calzadillas y Stärista Jacobsen

Diseño Gráfico: Natalia Muñoz

Música: Mauro Esparza

*Pintura afiche"Sonia P.I": Julio Chávez

EVEREST : La metáfora de una expedición con rumbo al egreso.

EVEREST es un espectáculo desarrollado por el Cuarto año de Actuación de la Universidad Ucinf, en la figura de su montaje de titulación.

El Monte Everest en este caso, es utilizado como metáfora de expedición, en donde el director y el colectivo ponen en ejercicio todos los contenidos asociados a la idea de excursión, material o inmaterial.

Es ahí donde nos preguntamos: ¿Hacia dónde vamos? ¿Cómo nos conformamos como comunidad? ¿Qué nos constituye como masa movilizadora? La masa surge de repente allí donde antes no había nada. Puede que ya se hubieran reunido unas cuantas personas, cinco, diez, doce, no más. Nada se había anunciado, nada se esperaba. Y de pronto todo se llena de gente. Por todos lados afluyen más, es como si las calles tuvieran una sola dirección. Muchos no saben qué ha ocurrido, no tienen nada que responder a ninguna pregunta, pero sí prisa por llegar allí donde está la mayoría. En sus movimientos hay una determinación ciega, rotunda, casi rítmica. Se diría que el movimiento de unos contagia a otros, pero no es solamente eso, hay algo más: tienen una meta, y esta meta está ahí, antes de que hayan encontrado palabras para designarla. Es la zona de mayor densidad, el lugar donde se ha congregado la mayoría de la gente para subir la montaña.

Este espectáculo es ideado y dirigido por Daniel Marabolí, quien es actor, músico, director y docente teatral. Actualmente se desarrolla en colaboración con la actriz Trinidad Piriz presentando el espectáculo HELEN BROWN.

Se presenta en la sala Antonio Acevedo Hernández ubicada en Ernesto Pinto Lagarrigue N° 180, Bellavista, desde el 8 de Noviembre al 1 de Diciembre, los días jueves, viernes y sábado a las 21.00 horas.

Idea y Dirección General: Daniel Marabolì.

Asesoría artística: Trinidad Piriz.

Elenco: Pablo Albarrán, Constanza Albornoz, Camila Arellano, Astrid Cortés, Pablo Elgueta, Nicolás Herrera, Ninosca Jiménez, Diego Salvo, Gabriel Vega.

Diseño Integral: Los Contadores Auditores.

Diseño Grafico: Javier Pañella.

DESDE EL 08 DE NOVIEMBRE AL 01 DE DICIEMBRE

A LAS 21:00 HORAS

ERNESTO PINTO LAGARRIGUE #180 BARRIO BELLAVISTA.

trailer:

EVEREST / El egreso de la escuela de teatro universidad ucinf en manos de Daniel Marabolí.

EN CARTELERA: EVA, DE RODRIGO HIDALGO

Colectivo escénico.

“Proyecto Idiomático”

Presenta:

EVA

La puesta en escena “Eva”, nace de Rodrigo Hidalgo, director de “Memorias” (de su autoría ) y “El apocalipsis de mi vida” de Alexis Moreno.

“Eva”, escrita por él, fue desmenuzada e intervenida por el colectivo, logrando unificar ideas y discursos en la narración, creando finalmente una dramaturgia colectiva.

La dirección pertenece a Rodrigo Hidalgo y Francisco (Pancho) Varela, licenciado de la carrera de Artes escénicas en UCINF.

Las intérpretes; Samanta Campos, estudiante de 2º año de Actuación en ARCIS, acompaña con su violín, generando sonoridad a la puesta, Lina Billeke, actriz y bailarina, estudiante de teatro en ARCOS, ha participado en “La diosa del Tamarugal” obra Butoh , dirigida por Andrés Gutiérrez.

La producción esta en manos de Francisco (Pancho) Varela y Gabriel Vega, estudiante de ultimo año en la carrera de Licenciatura en Artes escénicas en UCINF.

El diseño integral de la obra corresponde a un trabajo colectivo, donde todos aportan desde su imaginario para luego aunar criterios y hacer la puesta en escena.

Reseña.

Una mujer encerrada durante 13 años en un subterráneo. Amando y siendo amada por alguien que no corresponde. Esta al borde de la locura, pero siempre pensado, que es su propia cordura la soledad y el encierro, siente el deseo de conocer el AFUERA, donde gente la camina como perros y dicen ser los cuerdos (imagina).

Eva y el claustro que vive son generados por la obsesión de un “amor”, de padre, de amante, de amigo, de novio, pero finalmente un amor inventado por él…una bestia.

Dramaturgia: Rodrigo Hidalgo.

Adaptación: Proyecto Idiomático.

Dirección: Rodrigo Hidalgo / Pancho Varela.

Intérpretes: Lina Billeke / Samanta Campos.

Producción: Gabriel Vega / Pancho Varela.

Diseño Integral: Proyecto Idiomático.

Desde 04 de Octubre hasta 27 de Octubre.

Sala de teatro Antonio Acevedo Hernández/ Ernesto Pinto Lagarrigue #180, Bellavista.

Jueves, Viernes y Sábado a las 20:30 hrs.

General $3000, Estudiante y 3ª edad $2000

CARTELERA: El hombre ideal

El Hombre Ideal, desde el 27 de Septiembre.

PRIMER MONTAJE DE LA COMPAÑÍA “EL DIA DE LA MARMOTA” SE ESTRENA EL MES DE SEPTIEMBRE

El montaje dirigido por Camilo Yañez Villanueva, inspirado en la novela grafica de Daniel Clowd prentende explorar dentro del lenguaje del comic llevándolo a la escena teatral.

Desde el 26 de Septiembre hasta el 6 de Octubre se presentara en la sala Antonio Acevedo Hernández “El hombre ideal”, primera pieza de la compañía de teatro emergente “El día de la marmota”

El montaje dirigido por el joven director Camilo Yáñez Villanueva, pretende indagar en el lenguaje del comic llevándolo a la escena teatral, dando a conocer la inherencia que esta disciplina tiene tanto en sus operaciones estéticas como en sus temáticas, dentro de la sociedad actual.

RESEÑA:
“El Hombre Ideal” narra la historia de una noche en la mente de Marshall, un hombre divorciado, en sus “cuarenta y siempre”. El sujeto vive hace años lo que él denomina “el dique seco”, ya que su ex esposa, lo engañó con la mayoría de sus amigos, lo que hizo que por varios años, no pudiera acercase a las mujeres. Después de una extraña relación con una mujer que resultó ser una prostituta  George está listo para volver a las pistas del amor y cono­cer a la que ahora él quiere que sea su mujer definitiva. Esto lo hace verse enfrentado a una cita a ciegas concertada por sus amigos. Marcie es la mujer elegida, una treintañera que viene saliendo de una relación larga y tormentosa. A medida que pasa la noche, la mente insegura de Marshall, la cual se ve plasmada expresamente dentro de la historia, se enfrenta a situaciones inesperadas, las que harán reflexionar y cuestionar el estilo de vida que ha estado llevando, pensando en la metafórica consigna: “no se puede escapar de las malas jugadas del destino”. Es una historia de amor que reflexiona sobre la comunicación, los prejuicios sociales y la inseguri­dad propia de un sistema globalizado por la estética y el poder económico.

FICHA TÉCNICA

Dirección: Camilo Yáñez Villanueva 
Asistencia Dirección: Tatiana Aranguiz
Elenco: Helena Angulo, Benjamín Bravo y Felipe Reyes.
Producción: Ada Inzunza
Diseño integral: Carla Calzadillas, Nicolás Jofré, Nicole Sotelo y Gianfranco Giordano.
Iluminación: Nicolás Jofré
Música: Pimp Style Corporation

COORDENADAS

De miércoles a Sábado desde el 26 de Septiembre hasta el 6 de Octubre, a las 21:00. Teatro Antonio Acevedo Hernández (Ernesto Pinto Lagarrigue 180). Adhesión $4.000 general y $2.000 estudiantes.

CONTACTO

ciaeldiadelamarmota@gmail.com

COMO OVEJAS Y LOBOS, LA NUEVA OBRA DE MARIO,LUIGGI Y SUS FANTASMAS YA ESTÁ EN CARTELERA

El horror de los cuentos infantiles llega al teatro.

La compañía Mario, Luiggi y sus Fantasmas (Defecto de Función, Hel echo común) presenta su nueva apuesta teatral con la obra “Como ovejas y lobos” que corresponde a la segunda obra dentro de la trilogía “La hora del cuento” anunciada para este año, y que con gran éxito de temporada en su primera entrega llega a las tablas chilenas esta vez apostando por las fantasías y los horrores arcaicos de los cuentos infantiles de los hermanos Grimm.

Una historia que difiere mucho de su parte anterior (Hel echo común) pero que conserva ciertos códigos en su narración que la liga dentro de esta trilogía.

Materializar cuentos de los Hermanos Grimm y las metáforas que hablan de la lucha natural entre dos especies opuestas (Ovejas y Lobos) hace que se potencie el simbolismo que cada una carga: el bien y el mal, el día y la noche, el cautiverio y la libertad, la obediencia y el instinto, la sumisión y la violencia, el cristianismo y el satanismo.

La experimentación con el teatro de imágenes, la hacen una de las obras más esperadas de este año por lo singular dentro de la cartelera teatral propuesta para este invierno.

“Como Ovejas y Lobos” se presenta a partir del 18 de Agosto al 08 de Septiembre, a las 21:00 horas, en el Teatro Antonio Acevedo Hernández (Ernesto Pinto Lagarrigue #180, Barrio Bellavista, Santiago)

 

 Como Ovejas y Lobos

Las Ovejas se encuentran en casa, vestidas, dispuestas y seguras, cocinando para el invitado de esta noche…Alguien llama a la puerta ¡El Lobo ha llegado!

El trabajo de esta puesta en escena está en materializar cuentos de los Hermanos Grimm y las metáforas que hablan de la lucha natural entre dos especies opuestas, potenciando el simbolismo que cada una carga: el bien y el mal, el día y la noche, el cautiverio y la libertad, la obediencia y el instinto, la sumisión y la violencia, el cristianismo y el satanismo.

COMO OVEJAS Y LOBOS de la compañía Mario, Luiggi y sus fantasmas, explora el límite del orden de lo real, lo imaginario y lo simbólico, resultando así siete cuadros audio-visuales que, a través de cinco actores nos invitan a ser partícipes de una cena donde cualquiera puede estar dentro del menú, develando así que los horrores y los misterios arcaicos que se esconden tras las fábulas, aún pulsan en los espacios abisales del pensamiento.

“Has confiado la oveja al lobo”

Terencio.

Elenco: Stephanie Ayala / Catalina Covarrubias / Paulina Pavez / Manuel González / Cristian Jerez.

Voz: Bárbara Martin.

Dirección: Ariel Hermosilla.

Diseño integral: Daniela Portillo.

Realización de máscaras: José Farías.

Producción: Mario Luiggi y sus Fantasmas.

Temporada: Desde el 18 de agosto al 08 de septiembre.

Lugar: Teatro Antonio Acevedo Hernández / Ernesto Pinto Lagarrigue #180, Barrio Bellavista Santiago.

Hora: 21:00

Contacto: 7-8006049

Correo electrónico: correelanillo@gmail.com

Sitio web: marioluiggiysusfantasmas.blogspot.com

“Hel echo común” primera obra de una trilogía.

Bloque de artistas emergentes estrenan “Hel echo común” primera obra de una trilogía.

“Hel echo común” es el nombre de la primera obra, perteneciente a una trilogía, que el bloque de artistas emergentes Mario, Luiggi y sus Fantasmas nos presenta a partir de este 28 de junio.

La obra se adentra en el testimonio real de uno de sus actores, quien tuvo una crisis de pánico durante el 2011 que lo dejó deambulando sin memoria por las calles de Valparaíso. Desorientado, al punto de confundir la realidad y la ficción, debió rearmarse dentro del puzzle que significó reencontrarse con su identidad.

La obra está dirigida por Ariel Hermosilla, quien inició su carrera de director teatral con la primera obra del bloque de artistas: “Defecto de Función” el 2011, quien además ha trabajado como actor para directores como Cristian Plana, Manuela Infante (Teatro de Chile) y con Cristian Marambio en la pasada muestra de Dramaturgia Nacional.

Las obras que componen esta trilogía que parte con “Hel echo común” se cimienta, en esta primera pasada, en teatro de texto; pronto, según lo que anuncia el bloque artistas, montarán una obra de imágenes con una estética de video clip para luego finalizar con un clásico del teatro chileno.

“Hel echo común” tiene temporada desde el 28 de Junio al 21 de Julio en sala Antonio Acevedo Hernández, Ernesto pinto Lagarrigue # 180 Barrio Bellavista, Santiago. Los cupos son limitados y las reservas puedes hacerlas desde ya al fono 7-8006049

ficha técnica

Nombre de la Obra: Hel echo común


Nombre de la Sala: Sala Antonio Acevedo Hernández

Dirección: Ernesto Pinto Lagarrigue # 180

Teléfono de reserva: 7-8006049

Nombre de la compañía: Mario, Luiggi Y sus Fantasmas

Autor: Ariel Hermosilla

Director: Ariel Hermosilla

Actores: Manuel González y Bárbara Martin

Diseño: Daniela Portillo

Música: Ariel Hermosilla

Iluminación: Daniela Portillo

Reseña:

Un joven corre raudo por las calles de Santiago de Chile, alguien ha abandonado su puesto de trabajo, la grasienta cocina de un local de comida rápida está colapsada... lo que no salió por la boca, saldrá por el cuerpo.

Los sucesos anteriores corresponden a la manifestación de una enfermedad generacional llamada PÁNICO; Dentro de sus gatillantes está el común miedo a las exigencias de una sociedad emborrachada de éxito a corto plazo, cuya inercia gira en torno a obtener la añorada “felicidad”.

“Hel echo común” presenta a Manuel González González, un muchacho que durante una fría noche del 2012, su cuerpo manifiesta una crisis nerviosa que lo lleva a abandonarlo todo y arrojarse al delirio en el que las fantasmagóricas voces de la infancia, la escuela y la familia se hacen presentes como una pesadilla que dicta sentencia a un joven, que no es mas que la radiografía de un chileno congelado por el abandono, con miedo al futuro.


Funciones desde: 28/06/12 hasta 21/7/12

Días y horario de las funciones: jueves, viernes y sábado 20:00 horas.

Precio entrada general y estudiantes o tercera edad: $3.000 general $2.000 estudiantes y tercera edad.

reserva al: 7-800604

OBRA “OCHAGAVÍA” SE ESTRENA

OBRA “OCHAGAVÍA” SE ESTRENA EN SALA ANTONIO ACEVEDO HERNÁNDEZ DE UNIVERSIDAD UCINF

En la Sala Antonio Acevedo Hernández de la Universidad UCINF se presentará desde el 14 de junio al 14 de julio "Ochagaví¬a", obra escrita por el reciente premio nacional de dramaturgia emergente Tomás Henrí¬quez y que fue estrenada en la última versión del festival de dramaturgia y puesta en escena Ví¬ctor Jara del Departamento de Teatro de la Universidad de Chile.

A poco tiempo de cumplirse 40 años desde la construcción del ex Hospital Ochagaví¬a, el montaje cuenta la historia del que serí¬a el hospital público más grande de América Latina, pero cuya construcción quedó inconclusa desde 1973.

Los productores sostiene que "se trata de una historia -como todas- hecha de muchas otras historias, recopiladas y entretejidas bajo la sombra de un gigantesco e inconcluso elefante blanco".

La puesta en escena está a cargo de actores y diseñadoras prontos a egresar de la Universidad de Chile, en tanto la dirección está enfocada desde una perspectiva tipo documental ficción, abordada a partir de un trabajo de investigación en terreno y recolección de testimonios en torno a Ochagaví¬a.

La obra se enmarca en la programación de teatro emergente que la Escuela de Teatro de la Ucinf dispone en cartelera en sus salas antes del cierre de dicho espacio a finales del 2012.

Cabe destacar que antes de la presentación de la obra tendrán la oportunidad de disfrutar del cortometraje premiado en Sanfic "El Elefante Blanco" de Felipe Egaña.

DEFECTO DE FUNCIÓN / ÚNICAS FUNCIONES!!!!

DEFECTO DE FUNCIÓN

SOLO CINCO FUNCIONES!!!!!!!!!

¿Cuáles son los nuevos temas que el teatro debe atacar? ¿A qué generación pertenecemos? ¿Existe algún tema que nos pertenezca o que convoque a esta generación? La Compañía Mario, Luiggi y sus fantasmas presentan DEFECTO DE FUNCIÓN, una puesta que se adentra en el teatro dentro del teatro a través de la historia de cómo se concibió este montaje. Una obra que habla de sí misma y se mira a sí misma como la obra en su sentido más puro, donde sus personajes experimentan con los límites entre verdad-ficción. El teatro dentro del teatro evidencia el momento histórico que nos pertenece; temas tan desiguales y ambiguos como la crisis ideológica existente, se hacen presentes en la reflexión en torno a no tener tema o un enemigo a quien atacar… sólo queda que a través de la condena de la repetición, se restablezca el original y se instale el futuro.

Dramaturgia: Ariel Hermosilla.

Dirección: “Eso es un secreto”

Elenco: Stephanie Ayala- Catalina Covarrubias- Alejandra Cisternas- Manuel González.

Diseño: Daniela Portillo y Catalina Espinoza.

Horario de Funciones:
martes, miércoles, jueves, viernes y Sábado 21:00hrs.

Sala: Antonio Acevedo Hernández. (ucinf)

Dirección: Ernesto Pinto Lagarrigue # 180

Entrada General:
$2.000

2 x $ 3.000

Teléfono reserva: 7-8006049
Género: Drama

Contacto con la compañía (mail y telefono): marioyluiggi@gmail.com 
Fono 7-8006049

EL APOCALIPSIS DE MI VIDA.

Director: Rodrigo Hidalgo
dramaturgia: Alexis Moreno.
Elenco: Cony Leyton, Laura Maldonado,Luis Riveros.
Diseño Integral: Marcia Lefman, Julio Munizaga.
Musica: Lucho Verdes, Alex Celis

Desde el 04 de Enero Al 19 de Enero.

Teatro Antonio Acevedo Hernandez: Ernesto Pinto Lagarrigue # 180.

Miercoles a Sábados a las 20:30

valor entradas: $ 3.000 general $2.000 Estudiantes y Tercera edad.

SEIS, EL DRAMA ESTÁ EN NOSOTROS CONTINÚA EN EXITOSA TEMPORADA

SEIS, EL DRAMA ESTÁ EN NOSOTROS: EGRESO 2011 UNIVERSIDAD UCINF DIRIGIDA POR FRANCISCA MÁRQUEZ

Comunicado de Prensa.

El barrio bohemio y cultural de chile da espacio a 11 nuevos artistas a manos de la actriz y directora Francisca Márquez.

Después de su exitosa temporada como actriz en la obra “INTERIOR”; Francisca Márquez junto a la asistencia de Paz Martínez y en conjunto con los alumnos pertenecientes a la penúltima generación de la escuela de teatro de la universidad Ucinf, realiza la adaptación de un drama de Luigi Pirandello: “Seis personajes en busca de un autor”.

Este es el primer egreso que la importante artista nacional (Francisca Márquez) realiza y durante diez meses ha significado un intenso trabajo de investigación y montaje.

La compañía de teatro “La Cabrona” da su primer paso para posicionarse en el medio teatral chileno por medio del texto del autor italiano Luigi Pirandello y lo rebautizan bajo el nombre de “SEIS, EL DRAMA ESTÁ EN NOSOTROS”

Esta obra significa el punta pié inicial de la carrera de 11 nuevos actores y la salida al medio artístico chileno de la compañía teatral “La cabrona”.

SEIS, EL DRAMA ESTÁ EN NOSOTROS, nos presenta la historia una familia que carga con una biografía marcada por el incesto, la traición y la muerte, ellos asumen la condición de teatralidad de su drama y deambulan buscando a un autor que quiera representar sus tormentos, es así como irrumpen en un teatro desafiando a los actores para que su tragedia sea representada, así es como los límites entre ficción y realidad se funden y confunden, lo que hace posible una comparación entre los hechos exaltados de la vida cotidiana versus los dramas fantasiosos del teatro que muchas veces no superan a la vida misma.

El gran estreno de esta pieza teatral se realizará el 10 de noviembre en la sala Antonio Acevedo Hernández ubicada en Ernesto Pinto Lagarrigue #180.

Esta obra es uno de los estrenos más esperados de la cartelera nacional de este año.

"Habremos comprobado, con un sentimiento de terror que, nunca es más verdad una verdad, que cuando es una mentira".

Luigi Pirandello.

Ficha técnica de obra: SEIS, el drama está en nosotros.

Nombre de la obra: Seis, el drama está en nosotros.

Reseña:

El Montaje nos presenta el drama de seis personajes que asumen su condición de personajes, y deambulan buscando un autor que quiera representar su drama, marcado por el incesto, la traición y la muerte. Así el teatro se comenta así mismo, instalando la tensión entre ficción y realidad, representación y verdad. En esta ocasión, estos personajes llegan a interrumpir una puesta en escena de corte posmoderno, poniendo en juego ciertos discursos sobre la teatralidad que son interesantes de pensar no sólo desde el punto de vista de los actores sino que desde la idea de la representación en general y cómo esta se puede poner en crisis. De ésta forma el espectador se enfrenta a un problemática que hace posible una comparación entre los hechos exaltados de la vida cotidiana, y el drama de los personajes, que viven para rememorar su pasada tragedia.

Compañía: La Cabrona.

Autor: Luigi Pirandello.

Directora: francisca Márquez.

Diseño integral: Nicole salgado.

Elenco: Manuel González, Bárbara Mártin, Catalina Vera Felipe Santibañez, Tamara Escobar, Cristofer Contreras Jeremy Rubio, Francisco Varela Karla Molina, Nancy Gómez, Valentina Díaz.

DATOS DUROS:

Temporada: desde 10 de Noviembre hasta 10 de Diciembre

Días: jueves, viernes y sábados 21hrs

Sala: Antonio Acevedo Hernández.

Dirección: Ernesto pinto Lagarrigue # 180 barrio Bellavista.

Valor entrada: General $3.000 Estudiantes $2.000

Teléfono de reserva: 62583494- 74546833

Contacto: http://cialacabrona.blogspot.com/

Correo electrónico: cia.lacabrona@gmail.com



TORPE DE DANIELA AGUAYO

 ‘Torpe’ en Sala UCINF: 27 de octubre hasta 20 de noviembre

La compañía de teatro ‘La Encalillá’, presenta la obra “Torpe”, historia con una trama pesadillezca que cuenta lo que ocurre en un crucero de solteros, que resulta ser una fantasía colectiva, sin las típicas baladas románticas y el amor en alta mar, más bien confusión y descalabro sentimental que llevarán a lo más patético de unos cuantos corazones rotos.

Dramaturgia y Dirección: Daniela Aguayo.

Actuaciones: Karla Aguilar, Claudia Bell, Lorena Camus, Patricio Ovalle, Sebastián Ibacache y Yasmin Lolas.

Música: Cristian Ibacache & Gigante.

Sala UCINF / Ernesto Pinto Lagarrigue 180.

27 octubre hasta el 20 de noviembre.

Jueves a Domingo, 20.30 hrs.

Entrada general: $2.000

Escuche hoy 12 de Octubre a las 12 30 el programa" PAR 38" !!

El director de la obra "I <3 VALPO "  Danilo Llanos  de Teatro La Peste, comenta acerca de la temporada de dicha obra  en Santiago.

www.radionuevomundo.cl

"I LOVE VALPO" Y "DEFECTO DE FUNCIÓN"

" I LOVE VALPO", Teatro La Peste

La obra que ironiza sobre Valparaíso llega a Santiago




Exitoso montaje “I Love Valpo”, de Teatro La Peste, cuestiona el supuesto auge y desarrollo de la ciudad, haciendo transitar al público por las transformaciones, malos hábitos y cuestionados personajes de la llamada Capital Cultural de Chile.

La reconocida compañía porteña La Peste, que este 2011 cumple 10 años de ininterrumpida trayectoria, se instala por primera vez en Santiago con una temporada teatral. Y lo hace nada menos que con la obra que ironiza sobre su ciudad de origen, “I Love Valpo”, que del 6 al 22 de octubre se presentará en el Teatro de la Universidad UCINF.

Valparaíso es promocionada en Chile y el extranjero como la Capital Cultural del país y una Ciudad Patrimonio de la Humanidad. Sin embargo, quienes la habitan y trabajan en ella sienten muchas veces que la postal se decolora cuando se le observa con ojo crítico. Eso es precisamente lo que hace La Peste en “I Love Valpo”, un montaje que “aborda un lugar que el teatro porteño no ha habitado y la idea es poner en crisis el supuesto auge y desarrollo de Valparaíso”, explica el director Danilo Llanos, quien agrega: “Quieren convertirla en una ciudad cosmopolita como Lisboa, cuando es por lejos la más kuma de Chile”.

En un ejercicio de teatro dentro del teatro, el montaje nos muestra el proceso de creación de una obra sobre la ciudad, donde dos actores van criticando el estado de Valparaíso. Katty López y Humberto Cerda dan vida a estos personajes y encarnan además a un guía turístico, una garzona y una arquitecta. Ellos hacen transitar al público por la relación de amor y odio de sus habitantes con el turismo, por las transformaciones que han significado las nuevas edificaciones y la desaparición de otras tradicionales, por la basura, la cesantía y la corrupción de reconocidos caudillos políticos.

Exhibida con éxito de taquilla en sus temporadas de noviembre de 2010 y mayo de 2011, “I Love Valpo” es una obra ágil, que combinando anécdotas sobre Valparaíso con un ejercicio emotivo y crítico, instala la pregunta respecto a qué ciudad quieren para vivir los porteños. Al mismo tiempo, propone un debate sobre la defensa del territorio, de su posesión y de la identidad de los lugares que habitamos, frente a la violencia impuesta por el desarrollo. “Está construida desde el más profundo amor por ella”, dice Llanos.

Pero también es un montaje que está relacionado con Santiago. “Su fuerza, sencillez y claridad puede resultar como un momento atronador en todos aquellos que estamos pensando ir a pasar el año nuevo por allá. Eso, no sólo porque Valparaíso se convierte de pronto en una ciudad desnuda (y atractiva, pese a lo menesterosa), sino porque obliga a quienes vivimos en Santiago a pensar el propio olvido de nuestra ciudad, más rica y moderna, pero totalmente carente de artistas capaces de hacer algo similar a lo que hizo con Valparaíso La Peste”, dice Andrés Alameida, en una crítica a “I Love Valpo” de la revista http://www.citizenalmeida.com/.

El rotundo éxito de público que consiguió la obra, además de las presentaciones en Santiago, le significará a la compañía una gira con “I Love Valpo” en noviembre por el “Encuentro internacional de teatro, alternativas e investigación” de Querétaro y el “Festival de Teatro Internacional de Morelia”, ambos en México, al que se suma “SUDAKA. 4º Festival Alternativo de Teatro Joven Latinoamericano” de Quito, Ecuador.

Compañía La Peste, formada por actores egresados del Teatro Escuela La Matriz de Valparaíso, es hoy una de las más importantes de la región y Danilo Llanos uno de los más prolíferos y consolidados directores locales. Las reconocidas y exitosas obras “Ser madre”, “Secreto de camarín” -Mejor Obra Regional de Teatro 2009, según el Círculo de Críticos de Arte de Valparaíso- y “Todo es Cancha”, la más reciente creación de la compañía, han estado bajo su dirección. En sus 10 años de existencia, La Peste ha dado vida también a los montajes “Desarmados”, “Noto que exhalas”, “La Playa” y “El Malentendido”, además del tradicional Encuentro de Teatro Porteño Independiente, que ya suma ocho versiones.

Datos temporada
Del 6 al 22 de octubre
Funciones jueves, viernes y sábado 20:30 horas
Teatro Antonio Acevedo Hernández, Universidad UCINF
Ernesto Pinto Lagarrigue 180, Bellavista, Santiago
Entrada general $3.000 / Estudiantes y tercera edad $2.000
Reservas y convenios: 7352430 y 93282419
salaaahernandez.blogspot.com / http://www.teatrolapeste.cl/
Facebook: teatroantonioacevedohernández / teatrolapeste

Contactos prensa:
Daniel Labbé
Periodista
8.8059102
d_labb20@hotmail.com

Danilo Llanos
Actor Teatro La Peste
9.3282419
teatrolapeste@gmail.com

http://www.teatrolapeste.cl/

DEFECTO DE FUNCIÓN ¡EN CARTELERA!

un defecto ...

Reseña:

¿Cuáles son los nuevos temas que el teatro debe atacar?

¿Éstos son tan poderosos o tienen la carga suficiente para introducirlos como grandes temas?

¿A qué generación pertenecemos?

¿Existe algún tema que nos pertenezca o que convoque a esta generación?

La Compañía Mario, Luiggi y sus fantasmas presentan DEFECTO DE FUNCIÓN, una puesta que se adentra en el teatro dentro del teatro a través de la historia de cómo se concibió este montaje. Una obra que habla de sí misma y se mira a sí misma como la obra en su sentido más puro, donde sus personajes experimentan con los límites entre verdad-ficción.

El teatro dentro del teatro evidencia el momento histórico que nos pertenece; temas tan desiguales y ambiguos como la crisis ideológica existente, se hacen presentes en la reflexión en torno a no tener tema o un enemigo a quien atacar… sólo queda que a través de la condena de la repetición, se restablezca el original y se instale el futuro.

Elenco: Stephanie Ayala- Catalina Covarrubias- Alejandra Cisternas- Manuel González.

Dirección: Eso es un secreto.

Asistente Dirección: Ariel Hermosilla.

Diseño: Catalina Espinoza y Daniela Portillo.

Sala Antonio Acevedo Hernández, Ernesto Pinto Lagarrigue #180, Barrio Bellavista.

Desde el 3 de Septiembre hasta el 23 de Octubre.

Viernes, Sábado 20:30 horas y Domingo 20:00 horas.

$2.000 Estudiantes y Tercera edad $3.000 General.

Reservas a los fonos: 7-8006049 o al 6-2683059

DEFECTO DE FUNCIÓN

Comunicado de prensa:

La compañía Mario, Luiggi y sus Fantasmas comienza su carrera teatral con la obra “Defecto De Función”

Escrita por Ariel Hermosilla (Actor Licenciado en Artes escénicas que ha participado como actor en “Almagro” de Cristián Plana y en la compañía Teatro de Chile en obras como “Multicancha” y “Rey Planta”) que incursiona por primera vez en la dramaturgia y la dirección teatral basándose en el monólogo de Nicolás Dorr “Yo tengo un brillante” para crear “Defecto de Función” que marca el inicio de la carrera teatral de la compañía Mario, Luiggi y sus Fantasmas, en la que actúan jóvenes egresados de la escuela de artes escénicas de la Universidad Ucinf, y que a través de la experimentación con el concepto de Puesta en abismo (relato dentro del relato) crean una puesta que pone en jaque conceptos como realidad y ficción.

Defecto de Función está en cartelera en la sala Antonio Acevedo Hernández desde el 3 de Septiembre al 23 de Octubre.

Reseña:

¿Cuáles son los nuevos temas que el teatro debe atacar?

¿Éstos son tan poderosos o tienen la carga suficiente para introducirlos como grandes temas?

¿A qué generación pertenecemos?

¿Existe algún tema que nos pertenezca o que convoque a esta generación?

La Compañía Mario, Luiggi y sus fantasmas presentan DEFECTO DE FUNCIÓN, una puesta que se adentra en el teatro dentro del teatro a través de la historia de cómo se concibió este montaje. Una obra que habla de sí misma y se mira a sí misma como la obra en su sentido más puro, donde sus personajes experimentan con los límites entre verdad-ficción.

El teatro dentro del teatro evidencia el momento histórico que nos pertenece; temas tan desiguales y ambiguos como la crisis ideológica existente, se hacen presentes en la reflexión en torno a no tener tema o un enemigo a quien atacar… sólo queda que a través de la condena de la repetición, se restablezca el original y se instale el futuro.

Elenco: Stephanie Ayala- Catalina Covarrubias- Alejandra Cisternas- Manuel González.

Dirección: Eso es un secreto.

Asistente Dirección: Ariel Hermosilla.

Diseño: Catalina Espinoza y Daniela Portillo.

Lugar: Sala Antonio Acevedo Hernández, Ernesto Pinto Lagarrigue #180, Barrio Bellavista.

Desde el 3 de Septiembre hasta el 23 de Octubre.

Viernes, Sábado 20:30 horas y Domingo 20:00 horas.

$2.000 Estudiantes y Tercera edad $3.000 General.

Reservas a los fonos: 7-8006049 o al 6-2683059