8 de noviembre de 2011

SEIS, EL DRAMA ESTÁ EN NOSOTROS: EGRESO 2011 UNIVERSIDAD UCINF DIRIGIDA POR FRANCISCA MÁRQUEZ


Comunicado de Prensa.


El barrio bohemio y cultural de chile da espacio a 11 nuevos artistas a manos de la actriz y directora Francisca Márquez.

Después de su exitosa temporada como actriz en la obra “INTERIOR”; Francisca Márquez junto a la asistencia de Paz Martínez y en conjunto con los alumnos pertenecientes a la penúltima generación de la escuela de teatro de la universidad Ucinf, realiza la adaptación de un drama de Luigi Pirandello: “Seis personajes en busca de un autor”.

Este es el primer egreso que la importante artista nacional (Francisca Márquez) realiza y durante diez meses ha significado un intenso trabajo de investigación y montaje.

La compañía de teatro “La Cabrona” da su primer paso para posicionarse en el medio teatral chileno por medio del texto del autor italiano Luigi Pirandello y lo rebautizan bajo el nombre de “SEIS, EL DRAMA ESTÁ EN NOSOTROS”

Esta obra significa el punta pié inicial de la carrera de 11 nuevos actores y la salida al medio artístico chileno de la compañía teatral “La cabrona”.

SEIS, EL DRAMA ESTÁ EN NOSOTROS, nos presenta la historia una familia que carga con una biografía marcada por el incesto, la traición y la muerte, ellos asumen la condición de teatralidad de su drama y deambulan buscando a un autor que quiera representar sus tormentos, es así como irrumpen en un teatro desafiando a los actores para que su tragedia sea representada, así es como los límites entre ficción y realidad se funden y confunden, lo que hace posible una comparación entre los hechos exaltados de la vida cotidiana versus los dramas fantasiosos del teatro que muchas veces no superan a la vida misma.

El gran estreno de esta pieza teatral se realizará el 10 de noviembre en la sala Antonio Acevedo Hernández ubicada en Ernesto Pinto Lagarrigue #180.

Esta obra es uno de los estrenos más esperados de la cartelera nacional de este año.

"Habremos comprobado, con un sentimiento de terror que, nunca es más verdad una verdad, que cuando es una mentira".

Luigi Pirandello.



Ficha técnica de obra: SEIS, el drama está en nosotros.

Nombre de la obra: Seis, el drama está en nosotros.

Reseña:

El Montaje nos presenta el drama de seis personajes que asumen su condición de personajes, y deambulan buscando un autor que quiera representar su drama, marcado por el incesto, la traición y la muerte. Así el teatro se comenta así mismo, instalando la tensión entre ficción y realidad, representación y verdad. En esta ocasión, estos personajes llegan a interrumpir una puesta en escena de corte posmoderno, poniendo en juego ciertos discursos sobre la teatralidad que son interesantes de pensar no sólo desde el punto de vista de los actores sino que desde la idea de la representación en general y cómo esta se puede poner en crisis. De ésta forma el espectador se enfrenta a un problemática que hace posible una comparación entre los hechos exaltados de la vida cotidiana, y el drama de los personajes, que viven para rememorar su pasada tragedia.

Compañía: La Cabrona.

Autor: Luigi Pirandello.

Directora: francisca Márquez.

Diseño integral: Nicole salgado.

Elenco: Manuel González, Bárbara Mártin, Catalina Vera Felipe Santibañez, Tamara Escobar, Cristofer Contreras Jeremy Rubio, Francisco Varela Karla Molina, Nancy Gómez, Valentina Díaz.



DATOS DUROS:

Temporada: desde 10 de Noviembre hasta 10 de Diciembre

Días: jueves, viernes y sábados 21hrs

Sala: Antonio Acevedo Hernández.

Dirección: Ernesto pinto Lagarrigue # 180 barrio Bellavista.

Valor entrada: General $3.000 Estudiantes $2.000

Teléfono de reserva: 62583494- 74546833

Contacto: http://cialacabrona.blogspot.com/

Correo electrónico: cia.lacabrona@gmail.com





4 de noviembre de 2011

TORPE DE DANIELA AGUAYO


 ‘Torpe’ en Sala UCINF: 27 de octubre hasta 20 de noviembre

La compañía de teatro ‘La Encalillá’, presenta la obra “Torpe”, historia con una trama pesadillezca que cuenta lo que ocurre en un crucero de solteros, que resulta ser una fantasía colectiva, sin las típicas baladas románticas y el amor en alta mar, más bien confusión y descalabro sentimental que llevarán a lo más patético de unos cuantos corazones rotos.



Dramaturgia y Dirección: Daniela Aguayo.

Actuaciones: Karla Aguilar, Claudia Bell, Lorena Camus, Patricio Ovalle, Sebastián Ibacache y Yasmin Lolas.

Música: Cristian Ibacache & Gigante.

Sala UCINF / Ernesto Pinto Lagarrigue 180.

27 octubre hasta el 20 de noviembre.

Jueves a Domingo, 20.30 hrs.

Entrada general: $2.000


12 de octubre de 2011

Escuche hoy 12 de Octubre a las 12 30 el programa" PAR 38" !!



El director de la obra "I <3 VALPO "  Danilo Llanos  de Teatro La Peste, comenta acerca de la temporada de dicha obra  en Santiago.

www.radionuevomundo.cl

26 de septiembre de 2011

" I LOVE VALPO", Teatro La Peste





La obra que ironiza sobre Valparaíso llega a Santiago




Exitoso montaje “I Love Valpo”, de Teatro La Peste, cuestiona el supuesto auge y desarrollo de la ciudad, haciendo transitar al público por las transformaciones, malos hábitos y cuestionados personajes de la llamada Capital Cultural de Chile.

La reconocida compañía porteña La Peste, que este 2011 cumple 10 años de ininterrumpida trayectoria, se instala por primera vez en Santiago con una temporada teatral. Y lo hace nada menos que con la obra que ironiza sobre su ciudad de origen, “I Love Valpo”, que del 6 al 22 de octubre se presentará en el Teatro de la Universidad UCINF.

Valparaíso es promocionada en Chile y el extranjero como la Capital Cultural del país y una Ciudad Patrimonio de la Humanidad. Sin embargo, quienes la habitan y trabajan en ella sienten muchas veces que la postal se decolora cuando se le observa con ojo crítico. Eso es precisamente lo que hace La Peste en “I Love Valpo”, un montaje que “aborda un lugar que el teatro porteño no ha habitado y la idea es poner en crisis el supuesto auge y desarrollo de Valparaíso”, explica el director Danilo Llanos, quien agrega: “Quieren convertirla en una ciudad cosmopolita como Lisboa, cuando es por lejos la más kuma de Chile”.

En un ejercicio de teatro dentro del teatro, el montaje nos muestra el proceso de creación de una obra sobre la ciudad, donde dos actores van criticando el estado de Valparaíso. Katty López y Humberto Cerda dan vida a estos personajes y encarnan además a un guía turístico, una garzona y una arquitecta. Ellos hacen transitar al público por la relación de amor y odio de sus habitantes con el turismo, por las transformaciones que han significado las nuevas edificaciones y la desaparición de otras tradicionales, por la basura, la cesantía y la corrupción de reconocidos caudillos políticos.

Exhibida con éxito de taquilla en sus temporadas de noviembre de 2010 y mayo de 2011, “I Love Valpo” es una obra ágil, que combinando anécdotas sobre Valparaíso con un ejercicio emotivo y crítico, instala la pregunta respecto a qué ciudad quieren para vivir los porteños. Al mismo tiempo, propone un debate sobre la defensa del territorio, de su posesión y de la identidad de los lugares que habitamos, frente a la violencia impuesta por el desarrollo. “Está construida desde el más profundo amor por ella”, dice Llanos.

Pero también es un montaje que está relacionado con Santiago. “Su fuerza, sencillez y claridad puede resultar como un momento atronador en todos aquellos que estamos pensando ir a pasar el año nuevo por allá. Eso, no sólo porque Valparaíso se convierte de pronto en una ciudad desnuda (y atractiva, pese a lo menesterosa), sino porque obliga a quienes vivimos en Santiago a pensar el propio olvido de nuestra ciudad, más rica y moderna, pero totalmente carente de artistas capaces de hacer algo similar a lo que hizo con Valparaíso La Peste”, dice Andrés Alameida, en una crítica a “I Love Valpo” de la revista http://www.citizenalmeida.com/.

El rotundo éxito de público que consiguió la obra, además de las presentaciones en Santiago, le significará a la compañía una gira con “I Love Valpo” en noviembre por el “Encuentro internacional de teatro, alternativas e investigación” de Querétaro y el “Festival de Teatro Internacional de Morelia”, ambos en México, al que se suma “SUDAKA. 4º Festival Alternativo de Teatro Joven Latinoamericano” de Quito, Ecuador.

Compañía La Peste, formada por actores egresados del Teatro Escuela La Matriz de Valparaíso, es hoy una de las más importantes de la región y Danilo Llanos uno de los más prolíferos y consolidados directores locales. Las reconocidas y exitosas obras “Ser madre”, “Secreto de camarín” -Mejor Obra Regional de Teatro 2009, según el Círculo de Críticos de Arte de Valparaíso- y “Todo es Cancha”, la más reciente creación de la compañía, han estado bajo su dirección. En sus 10 años de existencia, La Peste ha dado vida también a los montajes “Desarmados”, “Noto que exhalas”, “La Playa” y “El Malentendido”, además del tradicional Encuentro de Teatro Porteño Independiente, que ya suma ocho versiones.

Datos temporada
Del 6 al 22 de octubre
Funciones jueves, viernes y sábado 20:30 horas
Teatro Antonio Acevedo Hernández, Universidad UCINF
Ernesto Pinto Lagarrigue 180, Bellavista, Santiago
Entrada general $3.000 / Estudiantes y tercera edad $2.000
Reservas y convenios: 7352430 y 93282419
salaaahernandez.blogspot.com / http://www.teatrolapeste.cl/
Facebook: teatroantonioacevedohernández / teatrolapeste

Contactos prensa:
Daniel Labbé
Periodista
8.8059102
d_labb20@hotmail.com

Danilo Llanos
Actor Teatro La Peste
9.3282419
teatrolapeste@gmail.com

http://www.teatrolapeste.cl/




21 de septiembre de 2011

DEFECTO DE FUNCIÓN ¡EN CARTELERA!




un defecto ...




Reseña:
¿Cuáles son los nuevos temas que el teatro debe atacar?
¿Éstos son tan poderosos o tienen la carga suficiente para introducirlos como grandes temas?
¿A qué generación pertenecemos?
¿Existe algún tema que nos pertenezca o que convoque a esta generación?
La Compañía Mario, Luiggi y sus fantasmas presentan DEFECTO DE FUNCIÓN, una puesta que se adentra en el teatro dentro del teatro a través de la historia de cómo se concibió este montaje. Una obra que habla de sí misma y se mira a sí misma como la obra en su sentido más puro, donde sus personajes experimentan con los límites entre verdad-ficción.
El teatro dentro del teatro evidencia el momento histórico que nos pertenece; temas tan desiguales y ambiguos como la crisis ideológica existente, se hacen presentes en la reflexión en torno a no tener tema o un enemigo a quien atacar… sólo queda que a través de la condena de la repetición, se restablezca el original y se instale el futuro.


Elenco: Stephanie Ayala- Catalina Covarrubias- Alejandra Cisternas- Manuel González.

Dirección: Eso es un secreto.

Asistente Dirección: Ariel Hermosilla.

Diseño: Catalina Espinoza y Daniela Portillo.

Sala Antonio Acevedo Hernández, Ernesto Pinto Lagarrigue #180, Barrio Bellavista.

Desde el 3 de Septiembre hasta el 23 de Octubre.

Viernes, Sábado 20:30 horas y Domingo 20:00 horas.

$2.000 Estudiantes y Tercera edad $3.000 General.

Reservas a los fonos: 7-8006049 o al 6-2683059

8 de septiembre de 2011

DEFECTO DE FUNCIÓN


Comunicado de prensa:

La compañía Mario, Luiggi y sus Fantasmas comienza su carrera teatral con la obra “Defecto De Función”
Escrita por Ariel Hermosilla (Actor Licenciado en Artes escénicas que ha participado como actor en “Almagro” de Cristián Plana y en la compañía Teatro de Chile en obras como “Multicancha” y “Rey Planta”) que incursiona por primera vez en la dramaturgia y la dirección teatral basándose en el monólogo de Nicolás Dorr “Yo tengo un brillante” para crear “Defecto de Función” que marca el inicio de la carrera teatral de la compañía Mario, Luiggi y sus Fantasmas, en la que actúan jóvenes egresados de la escuela de artes escénicas de la Universidad Ucinf, y que a través de la experimentación con el concepto de Puesta en abismo (relato dentro del relato) crean una puesta que pone en jaque conceptos como realidad y ficción.
Defecto de Función está en cartelera en la sala Antonio Acevedo Hernández desde el 3 de Septiembre al 23 de Octubre.

Reseña:
¿Cuáles son los nuevos temas que el teatro debe atacar?
¿Éstos son tan poderosos o tienen la carga suficiente para introducirlos como grandes temas?
¿A qué generación pertenecemos?
¿Existe algún tema que nos pertenezca o que convoque a esta generación?
La Compañía Mario, Luiggi y sus fantasmas presentan DEFECTO DE FUNCIÓN, una puesta que se adentra en el teatro dentro del teatro a través de la historia de cómo se concibió este montaje. Una obra que habla de sí misma y se mira a sí misma como la obra en su sentido más puro, donde sus personajes experimentan con los límites entre verdad-ficción.
El teatro dentro del teatro evidencia el momento histórico que nos pertenece; temas tan desiguales y ambiguos como la crisis ideológica existente, se hacen presentes en la reflexión en torno a no tener tema o un enemigo a quien atacar… sólo queda que a través de la condena de la repetición, se restablezca el original y se instale el futuro.


Elenco: Stephanie Ayala- Catalina Covarrubias- Alejandra Cisternas- Manuel González.

Dirección: Eso es un secreto.

Asistente Dirección: Ariel Hermosilla.

Diseño: Catalina Espinoza y Daniela Portillo.

Lugar: Sala Antonio Acevedo Hernández, Ernesto Pinto Lagarrigue #180, Barrio Bellavista.

Desde el 3 de Septiembre hasta el 23 de Octubre.
Viernes, Sábado 20:30 horas y Domingo 20:00 horas.
$2.000 Estudiantes y Tercera edad $3.000 General.

Reservas a los fonos: 7-8006049 o al 6-2683059

30 de agosto de 2011

"Curarse" de Sebastian Jaña.





COMUNICADO DE PRENSA:
Con las actuaciones de Camilo Carmona, Regildo Castro, Tatiana Molina, Emilia Noguera, Catalina Villanueva y Bernardo Meléndez. “Teatro La caída” presenta, bajo la dirección de Sebastián Jaña López, la obra de teatro “CURARSE” del dramaturgo nacional Pablo Paredes, (reciente premio “Altazor 2011” con el texto “Las Analfabetas”). El montaje tiene como fecha de estreno el 5 de agosto a las 21:00 horas, contemplando una temporada durante los meses de Agosto y Septiembre los días viernes, sábados y domingo, entre el 5 de Agosto y el 4 de Septiembre del presente año, en la Sala de teatro Antonio Acevedo Hernández – UCINF- (Ernesto Pinto Lagarrigue Nº180, barrio Bellavista, Santiago).

RESEÑA CURARSE:
En una familia de clase media chilena marcada por el abuso del alcohol, Luis, el hijo, cuestiona su heredado alcoholismo y quiebra la aparente inmovilidad de su núcleo familiar. Luego de un viaje de auto descubrimiento, Luis, el hijo encuentra en su abuelo moribundo respuestas a sus preguntas. A través de esta historia específica y concreta, el montaje establece una alegoría de la idiosincrasia chilena, permitiendo reflexionar en torno al rol que juega, y ha jugado, el alcohol en nuestro país, en donde la palabra “curarse” es entendida tanto como la “recuperación de la salud” como “el acto de beber alcohol hasta emborracharse”.

FICHA TÉCNICA DE CURARSE:
“CURARSE”

Dirección: Sebastián Jaña López

Dramaturgia: Pablo Paredes Muñoz

Elenco: Camilo Carmona, Regildo Castro, Tatiana Molina, Emilia Noguera, Catalina Villanueva y Bernardo Meléndez

Diseño Escenográfico: Fernanda Videla

Diseño Iluminación: Abel Zicavo

Música: Diego Noguera

Grafica: Gabriela Zamora

Producción: Teatro La Caída

Gestión: Carolina Cabezas

Asistencia de Dirección: Mario Cáceres

SALA ANTONIO ACEVEDO HERNÁNDEZ – UCINF
(Ernesto Pinto Lagarrigue 180, Barrio Bellavista) / Reservas: 06-8017650 / contacto.lacaida@gmail.com

http://salaaahernandez.blogspot.com/ sala.antonio.acevedo.hernandez@gmail.com

Funciones: Viernes y Sábados 21:00 hrs. Domingo 20:00 hrs.

Valores: $ 3.000 general y $ 2.000 estudiantes y tercera edad

3 de agosto de 2011

COLO COLO 91 de Los Hermanos Ibarra y CURARSE de Sebastián Jaña

"COLO COLO 91" DE LOS HERMANOS IBARRA.
DESDE EL 4 DE AGOSTO AL 28 DE AGOSTO



COMUNICADO DE PRENSA


Jueves 4 de agosto 2011/ 20:00 horas/ Teatro Antonio Acevedo Hernández, UCINF, Barrio Bellavista, Metro Baquedano / Re- estreno obra teatral “Colo Colo 91”.
Tercera Temporada de Colo Colo 91, un país dividido entre el blanco y el negro. A 20 años del acontecimiento histórico. La única copa chilena.
El montaje teatral no es el paso del tablón a las tablas o la simple exaltación de un suceso histórico en el deporte nacional. La obra escrita y dirigida por Visnu y Gopal Ibarra presenta, a partir de un hito futbolístico, el tránsito entre la dictadura chilena y la flamante transición a la democracia. Colo Colo 91 intenta retratar el contexto socio-cultural de un país fragmentado en “blanco y negro”.
Ambientado en un barrio pobre de Santiago, la historia narra el reencuentro de dos hermanas cuya relación está marcada por la ausencia y el contraste. Pamela (Paola Lattus) y Patricia (Paula Jiménez) interpretan, asimismo, dos visiones de mundo que cruzan diversos estados de ánimo donde prima el duelo permanente del exilio, la frustración, los traumas infantiles y el resentimiento. No obstante, subsiste cierta esperanza incitada primero por el triunfo político del arcoíris y ahora, por la hazaña del equipo popular. El lenguaje dramático directo, sencillo y realista permite que las protagonistas se encuentren y reconozcan en simples actos de convivencia, surgiendo variadas predicciones sobre la economía, los aparatos tecnológicos y la educación del Chile actual. La tensión en el diálogo es permanente, fiel reflejo de la época.
El austero diseño escénico de un cuarto de población, la moda, los colores, la textura y la música en caset son elementos fieles a la estética popular de principios de los 90. De igual forma, la proyección de material audiovisual complementa y aporta significativos antecedentes a la trama. En síntesis: mientras la voz de Vladimiro Mímica grita Colo Colo campeón de la Copa Libertadores de América, ese mismo 5 de junio de 1991 un joven jugador amateur se suicida. Puntapié inicial para narrar la historia de las dos hermanas.
La obra financiada por el Fondart 2010, y con una exitosa temporada en lastarria 90 en septiembre 2010, vuelve en intensos 60 minutos y en temporada popular a sólo cuatro mil general y dos mil pesos estudiantes. Se presenta en Teatro Antonio Acevedo Hernández, UCINF, Barrio Bellavista, Metro Baquedano. A partir del jueves 4 de agosto hasta el domingo 28 de agosto a las 20:00 horas, y se espera para el re-estreno la asistencia de algunos jugadores del mítico Colo Colo 91.

FICHA OBRA COLO COLO 91

RESEÑA DE LA OBRA:

El día 5 de junio de 1991 se suicida un joven futbolista de tercera, mismo día que el equipo chileno Colo-colo obtiene la copa libertadores de América. Es el puntapié inicial para contar la historia de dos hermanas (Paula Jiménez y Paola Lattus). Entre historias de infancia, encuentros de una familia, desencuentros con la vieja dictadura y la nueva democracia, se propone una serie de predicciones desde los años 90 al Chile actual.

BREVE RESEÑA DE LA COMPAÑÍA

Teatro de los Hermanos Ibarra es una compañía de teatro que reúne a diferentes profesionales del ámbito del arte, los cuales a partir de la necesidad de extender el proceso artístico a diferentes disciplinas, generan una reflexión íntegra en torno al arte y la política de nuestro mundo. Nace el año 2005 bajo el nombre de “Teatro Malcriado”, sus fundadores son Javiera Favre (actualmente estudiando un Magister en Inglaterra con financiamiento del consejo de la cultura y las artes), Paula Jiménez, Gopal y Visnu Ibarra, Ese mismo año, comienza la creación escénica de su primer trabajo “EL SANGRADO”. Esta obra, que profundiza en el desarraigo de una familia latinoamericana recibe los premios de mejor Dirección y mejor Actriz en el Festival 5 para nuevos Directores de la Universidad de Chile. En Enero del 2006 estrena una obra de formato callejero “DREAMS” en las afueras del galpón 7 con una masiva concurrencia de espectadores. En el 2007 TEATRO DE LOS HERMANOS IBARRA vuelve a aparecer en la escena teatral con su segundo montaje: “MILAGRO AMERICANO”. Recibe los premios de mejor dramaturgia y mejor actriz en el cuarto festival de primavera de la Universidad ARCIS y es seleccionada para el Festival Internacional Santiago a Mil 2008, en TEATRO LASTARRIA 90. Durante el año 2008 realizan un Ejercicio Teatral en marco del Festival de Cortos Teatrales organizado por el Teatro la Casa, obteniendo los premios de mejor Dirección y mejor Actriz. También organizan la “MARATHON, Ejercicios Teatrales” a realizarse en Enero del 2009 en la Universidad ARCIS. En Agosto del año 2009, presenta su tercer montaje teatral “YO NO ANDO MATANDO A NADIE”, con una muy buena aceptación del público como de la crítica especializada. En Noviembre del año 2009, realiza el espectáculo “CUATRO, imperio chileno”. En la sala Sidarte. Esta puesta en escena crece tanto en el elenco, al que se une el director Pierre Sauré y Cecilia Herrera (mejor actriz 2008 por “Las niñas araña”), como en el montaje, ahondando en temáticas latinoamericanas y poniendo hincapié en la identidad chilena. En el año 2010, “Los hermanos Ibarra” ponen en escena “COLO COLO 91”, obra ganadora FONDART 2010 y con presentaciones en la sala Lastarria 90, Región de Antofagasta (festival ZICOSUR), Comunas de Santiago y en Puerto Montt (temporales teatrales).

FICHA TÉCNICA

Obra: COLO COLO 91

Autor: Los Hermanos Ibarra (Visnu y Gopal Ibarra)

Director: Los Hermanos Ibarra (Visnu y Gopal Ibarra)

Elenco: Paula Jiménez y Paola Lattus

Director audiovisual: Camilo Becerra

Producción: Piero Ramírez

Escenografía: Los Hermanos Ibarra y Los contadores Auditores

Duración: 1 hora

Datos de contacto

Gopal Ibarra: 8-9538287 codigodeibarra@gmail.com

Funciones del 4 de Agosto al 28 de Agosto a las 20:00 hrs de Jueves a Domingo

$4000 General $2000 Estudiantes

Reservas al (08) 9538287

Ernesto Pinto Lagarrigue #180.

Barrio Bellavista, Recoleta ,Región Metropolitana

METRO: BAQUEDANO.

UCINF


20 de julio de 2011

Rojo, Negro e Ignorante






Rojo, Negro de Ignorante
de Edward Bond

En una sociedad donde el consumismo ha transformado a los seres humanos en esclavos de un patético sueño de felicidad, un niño muerto antes de nacer debe enfrentarse a escenas de la vida que no pudo vivir. Una realidad donde la condición humana más pura parece haber sido reemplazada por una moral falsa que apela a la enajenación, la ignorancia, la violencia y la indiferencia para mantener un desequilibrado orden que destruye las bases mismas de la sociedad, en pos de satisfacer la ambición de los pocos que controlan el “sistema”.

Dirección: Jesús Urqueta
Asistente de Dirección: Monserrat Estévez

Elenco: Pilar Bustamante, Irma Haro, Geraldine Hernández, Mariana López, Yazmín Montefusco , Natalí Navarrete, Juan Osorio, Felipe Reyes, Yanira Rojas, Carlos Silva, Daniela Zubicueta.

Diseño: Gabriela Sánchez.

Desde el 25 noviembre al 05 de diciembre de 2010
Jueves a Domingo a las 20:30 Hrs.
Sala Antonio Acevedo Hernandez (Ucinf)
Ernesto Pinto Lagarrigue # 180, Recoleta
Adhesion: $ 2.000

Living



LIVING: Cinco personas son las que habitan este espacio: El “LIVING” lugar ideal para compartir en el hogar y que en la actualidad se redujo a sólo un nexo entre los dormitorios, cocina o baño. Una visita al hogar después de mucho tiempo se transforma en una visita a la nada, generando dos relatos paralelos entre el ayer y el hoy, ambas miradas intentando llenar el vacío provocado por el desgaste del tiempo. Compañía “Huacho Nacional” propone reconstruir el espacio y la comunicación extraviados en la vorágine del mundo contemporáneo. ¿Se podrá reconstruir?..

Elenco: Pilar Bustamante, Felipe Reyes, Irma Haro, Carlos Silva, Katherine Gatica.
Diseño Integral: Julio Munizaga, Marcia Lefiman, Gonzalo Sanhueza.
Vídeo: Juan Osorio.
Técnicos: Iván Manríquez, Felipe Santibáñez.

Desde el 22 al 31 de Octubre de 2010Viernes y Sábado: 21:00hrs. - Domingos: 20:00hrs.
Espacio Emergente (Universidad UCINF)
Ernesto Pinto Lagarrigue #180. Barrio Bellavista
Entrada Gral: $1500

Reservas: huacho.nacional@gmail.com /
08 351 51 47 / 08 939 74 86

Celebración



Sala Antonio Acevedo Hernandez (Ucinf)
Ernesto Pinto Lagarrigue #180, Recoleta.
Desde el 28 de Octubre al 7 de Noviembre
20:00 hrs.

$3000 general
$2000 estudiantes y tercera edad


 

Memorias


La Compañía Sin Respeto, presenta su primer trabajo, Memorias. Esta es una obra escrita hace un par de años atrás, que sin la intención de ser mostrada alguna vez, debido a su contenido crudo, se expone no con la necesidad de ensuciar, difundir o afectar las creencias en un ser superior, sino en presentar testimonios de personas ligadas a la iglesia.

La fé no solo mueve montañas, también genera preguntas y grandes conflictos, y son estos los que moverán las historias presentes.

21, 22 y 23 de Octubre a las 20:00 hrs.
Sala Espacio Emergente (UCINF)
Ernesto Pinto Lagarrigue # 180. Recoleta
Adhesión: $1000
Reservas al: 96572034